Le but de  mon enseignement  peut se résumer
   en 3 points : l’éveil  des  sens, le développe-
   ment et l’expression de la personnalité.



      Les cours  s’adressent  à tous, enfants,  adoles-
   cents,  adultes, en  tant que moyen  d’expression, à
   tous ceux qui  aiment le dessin, la peinture, et qui
   ont envie  de s’exprimer par ce moyen ; il n’est pas
   nécessaire d’être  « doué ». Seul, le désir de s’ex-
   primer compte.

      Redécouverte  de  gestes  naturels,
   libération  des  tensions, mise en  état de confian-
   ce, de  réceptivité  sont à  la base  des cours : le
   geste est l’intermédiaire entre la pensée et la réa-
   lisation, voilà pourquoi je commence par lui.
      C’est une  prise de conscience  de son corps, une
   détente physique et psychique.

      Le choix
   personnel conduit aussi au fait que chacun  s’inter-
   roge, puis découvre ce que font les autres, son pro-
   pre choix étant fait sans  influence. Le constat des
   effectives  interprétations  différentes, conduit  à
   envisager toutes les possibilités plutôt qu’à criti-
   quer.
      Le choix exclut aussi la précipitation : le temps
   de  préparation, de  choix, d’observation  est aussi
   important, sinon plus que la réalisation.

      Afin de  mieux y  parvenir les cours se déroulent
   par groupes de  8 participants maximum et leur durée
   est de 1h 30 minimum.
      Durant  l’année des stages  à la journée  ou à la
   demi-journée sont proposés afin  d’aborder ou appro-
   fondir des techniques (encre de chine, pastel, etc…)



      Des  centres  d’intérêt  sont proposés  à  chaque
   séance, selon une progression qui respecte le niveau
   de  difficulté :

      Séries de bases :
   Découverte du geste naturel, lignes, valeurs, paysa-
   ge, géométral.
      Séries d’approfondissement :
   Vies  silencieuses, transparences,  sténographie  du
   corps  humain, drapés, le visage, anatomie sur plan-
   che, le nombre d’or, les différentes écoles de pein-
   ture : ouverture sur l’art contemporain.
      Thèmes d’expression libre :
   La  mouvance de l’eau, la  montagne  dynanamique, le
   chaos.



      Les horaires  des cours sont fixés en début d’an-
   née, au mois de Septembre.

      Les tarifs sont établis par  forfait trimestriel,
   payable d’avance. Ce forfait ouvre droit à 10 cours,
   fournitures comprises.
      Les cours  sont  suspendus  pendant les  vacances
   scolaires.

      Prochaine reprise des cours : 1er Octobre 2005.

      "La peinture  consiste  en trois  choses : la circonscription,
   la composition et la réception des lumières", expliquait  au  XVe
   siècle  Léone-Battista Alberti.
      De son  côté Léonard  de  Vinci  conseillait : "Ayant appris à
   connaître la  nature  des  nerfs, muscles  et tendons, le peintre
   saura exactement  quels nerfs  déterminent le mouvement de chaque
   membre et leur nombre". Ces recommandations sont pour l’essentiel
   à la base de l’enseignement que pratique Jacqueline Reynier, dans
   son  petit  atelier de la  rue Lanthier, qu’elle a  ouvert à tous
   ceux qui désirent parfaire leur culture picturale et dans la plus
   totale liberté  créative communiquer leur propre vision du monde.
   "Ma préférence, me  confie-t-elle, va  vers ceux qui n’ont jamais
   approché,  d’une manière  tactile, la peinture. Cela me permet de
   mieux les  suivre dans  leur progression, dans leur apprentissage
   théorique, de  mettre en  évidence  leur  véritable personnalité.
   Après une période de commune découverte qui dure environ deux ans
   je leur demande de "s’attaquer" aux portraits en prenant pour mo-
   dèles ceux qu'ont déjà réalisé les grands maîtres tout en faisant
   "parler" les couleurs. Pour les paysages je leur demande d’imagi-
   ner ce qu’il y avait avant que la nature nous présente un travail
   achevé".
      "C’est étonnant  les résultats que j’obtiens par cette méthode
   où chacun peut laisser  vagabonder son esprit d’invention". Alors
   que je bavarde avec  Jacqueline, une jeune élève lui montre l'ar-
   bre qu’elle  vient de dessiner.  Un arbre dont les branches tour-
   mentées  et superposées évoquent curieusement les circonvolutions
   du cerveau. Le professeur  donne  quelques  conseils, l’élève re-
   tourne parfaire ce qui certainement n’est autre que la transposi-
   tion emblématique de ses profondes et intimes préoccupations.
      Jacqueline  reprend : "Je me refuse  de mettre en état d’échec
   ceux qui  viennent ici pour acquérir un savoir, mais aussi satis-
   faire  une curiosité  intellectuelle, partager  une connaissance,
   ces dessins, ces toiles sont la concrétisation d’un désir profond
   qui sans la peinture ne pourrait s'exprimer.
      En fait l’essentiel est d’extérioriser une sensibilité, de dé-
   velopper le sens  esthétique que chacun  porte en lui. De s’habi-
   tuer à  faire  autre chose  que de  l’académisme, de savoir qu’il
   n’est nul besoin  de références autres  que son propre imaginaire
   pour communiquer  avec ses semblables. Quand  il prend conscience
   de cette réalité l’élève touche au but". Naturellement Jacqueline
   Reynier est elle-même peintre. Ses toiles à l’intersection du fi-
   guratif  et de  l’abstrait sont  marquées par la sobriété dans la
   forme et par le jeu des  reflets dans les couleurs. De ces combi-
   naisons savamment entrelacées se dégage une poésie qui est la re-
   création de visions riches et fugaces, l’expression d’un art ner-
   veux fait  d’accents rythmiques, de  contours brisés et d’une ai-
   sance  d’invention  rare. En  fait cette  peinture nous confronte
   sans cesse à l’illusoire et à la  spontanéité du geste qui saisit
   un morceau de réel, le traite dans une  simplicité  apparente qui
   cache  sous la liberté de la  forme  une extrême complexité où le
   tracé emmèle  vérité  et  abstraction de  manière  indissociable,
   dans une  explosion de vie, de mouvements  et de  couleurs où les
   repères  narratifs s’inscrivent  de manière  obsessionnelle d’une
   toile à l’autre,  en modifiant  avec beaucoup d’habileté les rap-
   ports entre le réel et le symbole.
      Un peintre  dont les œuvres à l’image de son enseignement sont
   l’expression d’une totale indépendance.

            Pierre Signoret